La biennale di Architettura di Pechino – giunta alla terza edizione svoltasi dal 24 ottobre al 6 novembre 2008 – ha visto per la prima volta la partecipazione del nostro Paese. Presso lo spazio allestito dall’ICE si è dato spazio alle multiformi espressioni del linguaggio architettonico attraverso le immagini di opere e di sette architetti contemporanei – tra cui alcuni nomi di spicco quali Dante Benini, Mario Cucinella, Enzo Eusebi, Massimiliano Fuksas, Vittorio Gregotti, Pier Paolo Maggiora, Manfredi Nicoletti e Renzo Piano – impegnati a dialogare con le altre lingue del mondo.

Una monografia che è anche il catalogo della mostra esposta a Torino e dedicata al lavori multidisciplinare di Enzo Eusebi, ingegnere e progettista marchigiano.

Le soluzioni architettoniche adottate per questo progetto sono fortemente connesse al rapporto con il contesto in cui il locale si colloca. La struttura è infatti situata su una spiaggia e fronteggia direttamente il mare Adriatico. Essa si presenta come un oggetto appoggiato sulla sabbia, la cui presenza non invasiva dichiara la sua disponibilità ad adattarsi al paesaggio in continuo mutamento. Il riferimento più forte e immediato per il progettista è sicuramente l’architettura balneare che caratterizza il litorale adriatico. Alle sue caratteristiche di provvisorietà e stagionalità rimandano infatti l’utilizzo del legno e la leggerezza della struttura, poggiata su una sottile base, anch’essa in legno, che segna la separazione e nello stesso tempo la continuità con la spiaggia. L’idea di provvisorietà, e di cambiamento legato alle stagioni, è inoltre suggerita dalla possibilità di aprire completamente lo spazio verso l’esterno in estate, grazie allo scorrimento delle vetrate rivolte verso il mare. Il locale assume dunque caratteristiche differenti col mutare del tempo. Se durante la stagione estiva, infatti, si lega al paesaggio quasi senza soluzione di continuità, in inverno esso diventa un riparo accogliente, luminoso e discreto, in cui degustare cibi e contemplare il mare.

Posto lungo la statale litoranea Adriatica, a San Benedetto del Tronto, lo showroom di telefonia cerca di catturare l’attenzione del viavai di automobili attraverso il volume frammentato della vetrina, che anticipa l’articolazione degli spazi interni. Nel trattamento delle superfici e delle masse prendo corpo i concetti dei quattro elementi: l’aria è rappresentata dall’eliminazione della facciata, che di fatto crea uno spazio urbano privo di diaframmi; l’acqua è evocata dalla patina specchiante dei pavimenti; la terra è resa dai volumi sconnessi che, con la loro imprevedibilità, frammentano l’ambiente e, infine, il fuoco si esplicita nell’uso indiretto delle luci che assorbono i colori accesi delle pareti. L’elemento generatore di questo movimento tellurico è il cubo in lastre blu cristallizzate, posto sul soppalco, che sembra espandersi inglobando il pilastro sottostante e parte del corpo della scala. Attorno si originano altri volumi scomposti trattati con colori primari e secondari, che presentano delle fratture in cui si incastonano vetrine illuminate da spot. Nell’insieme l’ambiente assume le sembianze di una grande composizione astratta tridimensionale in cui il caos e le forme sconnesse creano un senso di disorientamento ma nello stesso tempo di fascinazione. Il risultato potrebbe ricordare alcune divertenti soluzioni postmoderne nell’accostamento dei colori forti, integrate con un approccio decostruttivista nel trattamento delle forme, puramente rivolte a un senso ludico e spettacolare.

Blocco Quore di Enzo Eusebi Nothing Studio per Berloni. Integra tutti gli apparecchi. Il forno è a estrazione motorizzata.

Il progetto realizza due esigenze complementari indotte dal contesto paesaggistico e dall’istituzione: quella “ricettiva” dell’infrastruttura pubblica che vive sovrapponendosi all’attività scolastica e quella “pedagogica” di uno spazio complesso sempre in equilibrio tra studio ed ambiente di lavoro

They are self sufficient. They catch the eye of passers-by, tourists and technicians. They are a phenomenon of the age in which we live. Modern-day museums with their exuberance forms, which make them so popular with the media, seem to be less and less reliant on what they hold inside. They are all most containers of their own image, attracting all kinds of interest and actually pushing the works on display into the background. This project for the Museum of Malacology in Dalian attempts to adopt a different approach and focuses on architecture capable of working with the natural elements, with the erosive force of wind and water, carefully striving to avoid any camouflaging into nature. The starting point is an amorphous mass (a stone or shell) which, by acting on and subtracting parts, has developed into an authentic piece of sculpture. The construction is designed so that the interior space is not separated from the outside. In other words, there is an organic sense of unity with the landscape. A mental space shared by both the sculptural form and humanised habitat. This is an experimental idea combining all kinds of expressive means to make them codifiable and comparable. The language used brings together art and architecture in a combination of established theories and new means of using spaces, at the same time suggesting the Museum of Malacology be developed as a “lively information centre”. The new museum facility is a meeting place for constantly changing people and information, a criss-cross between the computerized and unstable, with people and exhibition activities working together on a two-way basis.